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D’un corsage anglais du XVIIe siècle datant de l’époque élisabéthaine à des acquisitions du XXIe siècle de créateurs tels que Phillip Lim, Stella McCartney et Connor IvesL’exposition centrale couvrira 400 ans d’histoire. La sélection comprend d’autres créations de Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy et bien d’autres créateurs mythiques. Ces pièces formeront le cœur d’une exposition qui vise à dévoiler et à illustrer notre compréhension de la nature à travers la création de robes et de tissus.

Avant l’annonce de ce matin, Andrew Boltonconservateur en chef du Costume Institute, a déclaré : « La mode est l’une des formes d’art les plus émouvantes en raison de son lien avec le corps. Elle est imprégnée de souvenirs et d’émotions, et nous la percevons essentiellement par le biais de nos sens. J’espère que cette exposition stimulera ce sentiment ». l’appréciation sensorielle de la mode« .

M. Bolton a expliqué que l’exposition s’articulera autour d’une cinquantaine de pièces des collections du musée, d’une importance historique et d’une beauté esthétique singulières, qui sont trop fragiles pour être rhabilléesCe sont les « beautés endormies » du titre », a-t-elle déclaré. Au lieu de remplir leur fonction initiale, ces pièces – dont le corsage élisabéthain et la robe en satin de soie du couturier américain Charles Frederick Worth datant de 1877 qui ont donné lieu à l’exposition – deviendront des points de repère pour les musées.

Nombre d’entre elles seront exposées aux côtés d’œuvres de mode contemporaines qui font involontairement écho à leurs prédécesseurs. La technique d’illusionnisme connue sous le nom de « Pepper’s ghost » sera utilisée pour donner vie à certaines d’entre elles, tandis que l’utilisation d’objets de collection et d’objets d’art sera utilisée dans le cadre de l’exposition. animation vidéo, projections, paysage sonore, IA, CGI et d’autres formes de stimulation sensorielle serviront à tisser le contexte qui donne un sens à chaque pièce. Mme Bolton a ajouté que l’exposition s’articulera autour de trois « zones » principales – la terre, la mer et le ciel – afin de retracer l’évolution de notre relation avec le monde naturel par le biais de l’artisanat et de la manipulation de matériaux naturels pour créer des vêtements. L’accent mis aujourd’hui sur la la durabilité et les formes de production régénératives seront représentées par des pièces nouvellement acquises par les créateurs les plus innovants de la mode moderne.

Bolton a recruté un créateur d’images Nick Knightfondateur de SHOWstudio, en tant que conseiller créatif pour la présentation visuelle de l’exposition, tandis que l’artiste Sissel Tolaasconnue pour son travail avec Demna chez Balenciaga, a développé des parfums pour accompagner certaines installations clés. L’agencement spatial de l’exposition sera conçu par le cabinet d’architectes Leong Leong en collaboration avec le département de design du Met.