Alors que les industries créatives sont aux prises avec l’explosion de l’IA dans tous les médias artistiques à la fois, les appels distincts des artistes avertissant le monde de prendre des mesures avant qu’il ne soit trop tard commencent à converger. Des fausses chansons de Drake aux photos de profil Instagram stylisées, l’art créé à l’aide d’outils d’IA nouvellement sophistiqués est soudain omniprésent, tout comme les conversations sur la manière de maîtriser la technologie avant qu’elle ne cause des dommages irrévocables aux communautés créatives.
Cette semaine, l’organisation de défense des droits numériques Fight for the Future s’est associée au groupe syndical de l’industrie musicale United Musicians and Allied Workers pour lancer #AIdayofaction, une campagne qui appelle le Congrès à empêcher les entreprises d’obtenir des droits d’auteur sur la musique et d’autres œuvres d’art réalisées à l’aide de l’IA.
L’idée est qu’en empêchant les mastodontes de l’industrie, comme les grandes maisons de disques, par exemple, d’obtenir des droits d’auteur sur la musique réalisée avec l’aide de l’IA, ces entreprises seront obligées de continuer à intégrer des humains dans le processus créatif. Mais ces mêmes préoccupations – et les mêmes stratégies potentielles pour résister à l’assaut de l’IA – existent dans toutes les industries créatives.
C’est amusant parce que si vous parlez à des musiciens qui ont ces préoccupations, ils vous disent : « Les auteurs sont très discrets ». Si vous parlez de ces préoccupations à d’autres personnes, elles vous répondent que les musiciens et les photographes ne semblent pas s’en préoccuper du tout », a déclaré Lia Holland, directrice des campagnes et de la communication de Fight for the Future, à TechCrunch. « C’est donc en partie parce que les différents domaines créatifs, lorsqu’il s’agit de ce type de travail, sont un peu cloisonnés.
« C’était un autre objectif du lancement de cet effort avec la journée d’action, pour essayer d’illustrer comment ce sont des préoccupations communes qui sont partagées à travers les médiums artistiques. Et de créer un point d’organisation … parce que lorsque les artistes de différents médiums agissent ensemble, ils ont beaucoup plus de pouvoir ».
La campagne vise les abus potentiels de la technologie de l’IA par les entreprises, mais elle est réaliste quant à la manière dont les musiciens et d’autres créateurs pourraient bénéficier, au niveau individuel, de l’automatisation de certaines parties de leur travail. L’objectif est que les outils d’IA « deviennent des moyens pour les individus de gagner plus d’argent, de travailler moins et de concurrencer les entreprises qui les exploitent ».
« C’est très intéressant du point de vue de la musique, en particulier, parce que les musiciens sont peut-être plus familiers avec l’idée de l’IA », a déclaré M. Holland. « Les musiciens en général sont plus familiers avec des choses comme les logiciels de production musicale et les outils d’IA comme les boucles de batterie MIDI… Je pense donc qu’il y a un certain apprentissage plus progressif de leur part, quand il s’agit de la technologie et de sa capacité à améliorer leur musique.
Lorsqu’il s’agit d’art et d’IA, la conversation est pour le moins compliquée. Les musiciens craignent que les géants de l’industrie ne déposent des droits d’auteur sur la musique issue de l’IA et ne les excluent du processus. Les grandes maisons de disques craignent que les modèles d’IA ne s’entraînent sur leurs catalogues et ne leur volent une part de leur considérable gâteau. Spotify a effacé de sa plateforme des milliers de chansons créées par l’IA, mais a aussi récemment lancé à l’échelle mondiale un DJ alimenté par l’IA qui sélectionne de la musique pour les auditeurs tout en leur parlant d’une voix synthétique.
« La formation d’une IA générative utilisant la musique de nos artistes[…]soulève la question de savoir de quel côté de l’histoire toutes les parties prenantes de l’écosystème musical veulent se trouver : du côté des artistes, des fans et de l’expression créative humaine, ou du côté des contrefaçons profondes, de la fraude et de la négation de la rémunération due aux artistes », a déclaré Universal Music Group après qu’une chanson utilisant l’IA pour imiter Drake et The Weeknd, deux de ses artistes, est devenue virale.
Ces mêmes conversations et contradictions se manifestent dans l’ensemble des industries créatives, mais les artistes eux-mêmes n’ont pas toujours un siège à la table. Les artistes indépendants, en particulier, apprennent que leurs voix résonnent plus fort lorsqu’ils s’unissent entre disciplines pour s’opposer à ce que Holland décrit comme un « spectre extraordinaire d’exploitation » qui tire parti de leur travail.
Lors d’une table ronde organisée par la FTC cette semaine, l’agence a réuni des personnalités de toutes les industries créatives – de l’interprétation vocale à la science-fiction en passant par l’écriture de scénarios, la musique, l’illustration et même la mode – afin d’examiner comment l’IA générative affecte les créateurs.
« Je sais que l’IA générative en particulier présente un ensemble unique d’opportunités et de défis pour les industries créatives », a déclaré la présidente de la FTC, Lina Khan. « Nous avons déjà entendu des préoccupations importantes sur la façon dont ces technologies pourraient virtuellement, du jour au lendemain, déresponsabiliser les créateurs et les artistes qui pourraient voir la création de leur vie être appropriée dans des modèles sur lesquels ils n’ont aucun contrôle ».
Dans les commentaires, les représentants d’une myriade de communautés créatives ont exprimé leurs inquiétudes quant aux exigences d’opt-out qui entraînent par défaut les modèles d’IA sur les œuvres originales des artistes, et quant à la manière dont le droit d’auteur existant pourrait être un outil utile, voire exhaustif, pour établir des garde-fous réglementaires.
Au cours de la conversation, un représentant de la WGA a souligné que si les auteurs en grève ont obtenu leurs propres protections dans un nouvel accord, la lutte pour les moyens de subsistance des artistes « ne s’arrête pas à la table des négociations ».
Que le Congrès se mobilise à temps pour répondre aux préoccupations croissantes concernant l’IA et les industries créatives ou non, la FTC, pour sa part, semble très attentive aux risques de la technologie – et au pouvoir de rassembler les voix à travers les industries.
« L’art est fondamentalement humain », a déclaré Rebecca Slaughter, commissaire de la FTC.
« L’homme peut utiliser la technologie pour l’aider à créer de l’art, mais il ne peut y avoir d’art sans l’apport de l’homme. La technologie, par définition, n’est pas humaine[…]les humains peuvent s’efforcer de créer une IA générative de plus en plus intelligente, (mais) elle ne peut pas remplacer la créativité humaine et ne le fera pas ».